martes, 21 de marzo de 2017

Artístas Plásticos Argentinos

Julio Le Parc
Julio Le Parc. es un escultor y pintor argentino de ascendencia francesa.Wikipedia
Fecha de nacimiento: 23 de septiembre de 1928 (edad 88), Mendoza, Argentina

Xul Solar
Pintor
Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, más conocido como Xul Solar, fue un pintor, escultor, escritor e inventor de idiomas imaginarios argentino, que estuvo vinculado a la vanguardia porteña de los años veinte. Wikipedia
Fecha de nacimiento: 14 de diciembre de 1887, San Fernando, Argentina
Fecha de la muerte: 9 de abril de 1963, Tigre, Argentina


Antonio Berni
Pintor
Antonio Berni fue un pintor, grabador y muralista argentino. Esta incluía una galería de personajes entre los que se destacan Juanito Laguna y Ramona Montiel, representantes de los sectores más bajos y olvidados del país. Wikipedia
Fecha de nacimiento: 14 de mayo de 1905, Rosario, Argentina
Fecha de la muerte: 13 de octubre de 1981, Buenos Aires, Argentina


Benito Quinquela Martín
Pintor
Benito Quinquela Martín, cuyo nombre de nacimiento fue Benito Juan Martín, fue un pintor argentino. Wikipedia


León Ferrari
Artista plástico
León Ferrari fue un artista plástico argentino. Gran parte de su obra está orientada a denunciar los abusos de poder y la intolerancia en la sociedad. Wikipedia
Fecha de nacimiento: 3 de septiembre de 1920, Buenos Aires, Argentina


Emilio Pettoruti
Pintor
Emilio Pettoruti fue un pintor argentino nacido en la ciudad de La Plata provincia de Buenos Aires. Wikipedia
Fecha de nacimiento: 1 de octubre de 1892, La Plata, Argentina
Fecha de la muerte: 16 de octubre de 1971, París, Francia


Guillermo Kuitca
Guillermo Kuitca pintor nacido en Buenos Aires, Argentina, en el 1961. Es una relevante figura en la historia del arte latinoamericano. Conocido por sus mapas y plantas arquitectónicas. Wikipedia


Carlos Alonso
Carlos Alonso es un pintor, dibujante y grabador argentino, representante de la corriente social del arte en su país. Wikipedia
Fecha de nacimiento: 4 de febrero de 1929 (edad 88), Tunuyán, Argentina



Antonio Seguí
Pintor
Antonio Seguí. Pintor, escultor e ilustrador argentino, en muchas ocasiones conocido por el apodo "El Gallego Seguí". Wikipedia
Fecha de nacimiento: 11 de enero de 1934 (edad 83), Ciudad de Córdoba, Argentina



Pérez Celis
Artista plástico
Celis Pérez, más conocido por la inversión de su nombre y apellido como Pérez Celis fue un prestigioso artista plástico argentino de reconocimiento internacional. Su obra se expresó a través de la pintura, la escultura, el muralismo, y el grabado. Wikipedia



Lino Enea Spilimbergo
Artista visual
Lino Eneas Spilimbergo pintor y grabador es considerado uno de los grandes maestros del arte argentino, su nombre completo era Lino Claro Honorio Enea Spilimbergo. Wikipedia
Fecha de la muerte: 16 de marzo de 1964, Unquillo, Argentina



Nicolás García Uriburu
Arquitecto
Nicolás García Uriburu fue un artista plástico, pintor y arquitecto argentino. Wikipedia
Fecha de nacimiento: 24 de diciembre de 1937, Buenos Aires, Argentina


Ernesto de la Cárcova
Ernesto Celedonio Emeterio de la Cárcova y Arrotea fue un pintor argentino de estilo realista, el primer director de la Academia Superior de Bellas Artes de la Nación y fundador de la Escuela Superior ... Wikipedia
Fecha de la muerte: 28 de diciembre de 1927, Buenos Aires, Argentina


Prilidiano Pueyrredón
Arquitecto
Prilidiano Pueyrredón fue un destacado pintor y arquitecto argentino.Wikipedia
Fecha de la muerte: 3 de noviembre de 1870, San Isidro, Argentina


Juan Carlos Castagnino
Pintor
Juan Carlos Castagnino fue un pintor, arquitecto y dibujante argentino. Cursó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova, para luego concurrir a los talleres ... Wikipedia
Fecha de nacimiento: 18 de noviembre de 1908, Mar del Plata, Argentina

jueves, 16 de marzo de 2017

Trabajos de 5° año


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LUNES, 20 DE MARZO DE 2017


diseño curricular segundo ciclo

EPB 21 María Elena Uhart – 4-5-6 turno mañana 2017

Del diseño curricular

CONTENIDOS
Núcleo temático: espacio plástico- visual bi y tridimensional
El espacio plástico:
Composición y producción:
Percepción global y parcial:
Relación entre el espacio contextual y plástico:
• El entorno social y cultural
Lenguaje
Producción
Recepción
Contexto
• Campo plástico-visual: límites y formatos, formato y bordes del soporte: geométrico, orgánico, regular, irregular. Relación de composición y formato del campo.
• Las figuras y las formas en diferentes formatos de campo: redondo, triangular, etc; y diferentes materiales: cerámicos, prenda de vestir, papeles, etc.
• Percepción y reconocimiento de las formas tri y bidimensionales.
• Límite perceptivo y material de la obra. El interior y exterior: Límite explícito e implícito. Formatos regulares e irregulares.
• Rotación, traslación, superposición, yuxtaposición de formas en diferentes formatos de campo.
• Análisis de diferentes organizaciones en las distintas manifestaciones artísticas y estéticas: diseño de indumentaria, logotipos, cartelera urbana, etc.
como medio a explorar en su dimensión estética. (observación y reconocimiento de los componentes presentes en las manifestaciones del entorno).
• El Formato y sus dimensiones. Incidencia del tamaño: grandes escalas, pequeñas escalas. Influencia de la superficie y el volumen en la composición. Relación espacio, soporte y materiales.
• Utilización de los bordes de una imagen en relación a los elementos presentes en ella.
• Lectura de la organización compositiva y su significado en relación con la disposición en el campo y el formato, de las figuras y del color en los productos visuales de referencia.
• El entorno social y cultural como referente y disparador de la construcción de discursos visuales.
• Espacios vacíos o negativos. Incidencia del borde en relación con la/s figura/s, que limita tanto los espacios negativos (las zonas vacías que rodean las figuras positivas) como las figuras positivas. El espacio como figura.
Diferentes modos de acción:
en la percepción del espacio
• Las situaciones espaciales presentes en el ámbito cercano: la escuela, la casa, la ciudad.
• Proporciones entre la superficie bi o tridimensional y el espacio externo, Diferentes formatos y tamaños de superficie.
•
la profundidad real del espacio.
Lo cercano y lo lejano. Puntos de vista: atrás - adelante, arriba - abajo, izquierda – derecha. Análisis y reflexión continuos en lo que observamos cotidianamente.
de comunicación como influencia en la producción y recepción de los alumnos/alumnas.
• Incidencia del marco de encierro en el caso bidimensional.
• Relevamiento, exploración y construcción en el espacio bi y tridimensional.
La profundidad espacial en el plano: análisis y reflexión de los modos de representación
• La construcción del espacio y sus relaciones en los dibujos animados, juegos de video, y otros medios utilizados por los niños/as.
El espacio real y el espacio representado:
• La tridimensionalidad en el Plano:
• Las nuevas tecnologías: alcances y límites.
indicadores espaciales: posición en el plano, disminución de tamaños, superposición, transparencia, diagonalidad, disminución de detalle.
Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes
• Generación de la ilusión de profundidad espacial a través del empleo de indicadores espaciales.
Diferenciación de las posibilidades de percepción en la bi y en la tridimensión: • El marco como limite y su incidencia
• Incidencia del espacio (amplio, reducido) en las posibilidades de recepción y producción.
• Experimentación con distintas modos de acción en el plano y en el volumen: aplastar, amasar, estirar, plegar, modelar, ahuecar, superponer, pegar, calar, cortar recortar, seccionar, pintar, dibujar, etc.
bidimensional.
• Focalización, recorrido visual.
• Reconocimiento y análisis del entorno:
El espacio y los medios de comunicación:
• La presencia de los medios masivos
• La producción personal y la elección de herramientas, materiales y soportes en función del sentido.
•
Núcleo temático: componentes del lenguaje plástico visual
Lenguaje
Producción
Recepción
Contexto
De la imagen a los componentes:
Componentes formales
• Punto y Línea: calidad y cantidad, agrupamientos
Modos de producción:
Hacia la construcción de la mirada:
La imagen contexto:
por semejanza y proximidad. Dimensión, tipos de líneas y posibilidades expresivas y significativas en relación al contexto. Línea curva, recta, vertical, horizontal, oblicua, ondulada, quebrada.
• Articulaciones compositivas a través de graduaciones en la densidad y disposición de los componentes.
• La percepción y el análisis como instancias cognitivas para la comprensión del discurso visual.
• Valoración de distintas manifestaciones estéticas y culturales, a partir de la comprensión de la relaciones entre la función de la imagen, y las características de cada cultura o clase social.
• Forma: cerradas, abiertas, espacios internos y externos. Tamaño, posición, actitud.
Morfologías orgánicas e inorgánicas, regular, irregular, plana, volumétrica, geométrica, bidimensionales y tridimensionales, abstractas y figurativas. Sus diferenciaciones.
• Diferentes formas casuales e intencionales. Experimentación de variados tamaños bi y tridimensionales.
• Del análisis general al particular: percepción global y parcial de imágenes, interpretación de la totalidad del discurso, focalización.
• La producción plástica como producto social y cultural: los componentes diferenciados de los distintos géneros y estilos.
Volumen: real y representado.
• Organizaciones tonales cuanti y cualitativas.
Componentes tonales
y criterios organizativos presentes en las
• El color: Primarios, secundarios, terciarios, opuestos.
• Predominante, subordinado y acento.
• Saturación – desaturación. Mezclas de: color con
• La intensidad y tonalidad del color: su reconocimiento.
configuraciones visuales.
• Tensiones y direcciones generadas por la
• Color como referente contextual, como signo, señal o indicio.
color y color con acromáticos.
• Valor. Claridad y oscuridad de los colores puros y
formas.
• Observación de la intensidad y tonalidad
sus variaciones por mezcla con acromáticos.
• Temperatura. Calidez y frialdad.
• Funciones del color: relación color - objeto (color
función de la luz. Su diferenciación.
• Variaciones del color. Contrastes. Combinaciones. La representación del
del color. Reconocimiento de la variación
• Acromáticos y cromáticos: bajos y altos como productores de climas psicológicos. Aspectos escenográficos de la luz.
local) el color como signo, el color como señal,
volumen a través del color y del valor.
cromática, pureza, luminosidad y temperatura. • Observación, selección y clasificación de aspectos superficiales expresivos del entorno natural y artificial. Criterios táctiles (áspero, suave, liso, rugoso) y visuales (organización y carácter sígnico,
color y contexto.
• Efectos físicos del color: transparencia, opacidad,
Aspectos técnicos- instrumentales y materiales:
• Las texturas táctiles como referentes del espacio y los objetos en la percepción no visual.
textura y materia, yuxtaposición, superposición de
• Utilización de variadas técnicas, soportes y medios: tanto convencionales como no convencionales. Combinación y utilización en función del sentido.
unidades, materia, pixeles, etc.
lineal, cromático).
Componentes texturales
La interpretación en la producción y en la recepción:
• Observación descriptiva, analítica e
• Textura: como condición superficial de los objetos, como generadora de valor. El grafismo, la tipografía, repetición, superposición, acumulación, etc. El grafismo, la tipografía, repetición superposición, acumulación, etc.
integradora de las distintas producciones
• Texturas visuales y táctiles, canales de percepción. Lineales, matéricas, etc.
visuales.
• Atribución de sentido a través del lenguaje
Desarrollo simultáneo en los cuatro ejes
• Transformación de formas planas y volumétricas. Categorización de las variables obtenidas.
• Determinaciones culturales y contextuales de la percepción (percepción no-neutra).
• Plano-relieve-volumen. La experimentación con distintas formas y texturas.
Reconocimiento perceptual de los componentes plástico-visuales en vinculación con la producción:
• Reconocimiento de los procedimientos
Los componentes mediados por el contexto y como generadores de contexto:
• Modificaciones cromáticas por superposición, transparencia y opacidad. • Claridad y la oscuridad del color en
morfología interna y la disposición de las
• La diversidad cromática en formas naturales y artificiales como referentes contextuales.
verbal .

MARTES, 14 DE MARZO DE 2017


Trabajos de 5° año


Es un punteo básico, probable, del día a día, es probable que cambie.
Línea, punto, valor
1 diagnóstico, dibujo libre-guiado ( para conocer al grupo y a los alumnos)
2 diagnósticos, dibujo dictado-guiado
3-dibujo en base a cuento usando escala de valor
Línea valor, luz y sombra, proporción, observación.- lápiz negro goma
4-dibujo de observación, autorretrato- lápiz negro goma, espejo
2d 3d representación básica, axonometría
5- dibujo usando axonometría, ciudad, barrio- lápiz negro goma
2d 3d representación básica perspectiva 1 punto de fuga
6- dibujo habitación con perspectiva con un punto de fuga- lápiz negro goma, regla
Color, primarios, secundario, terciarios, mezclas, tamaños
7- pintura con lápices de color crayones, cuento flores lápiz negro goma
Color composición, simetría, pesos visuales, orgánico, inorgánico
8- pintura con lápices de color, composición con figuras geométricas
Pintura, ejemplos, técnica, materiales, colores, mezclas, material
9- pintura con tempera previo dibujo 3 temas
Pintura directa, sin dibujar, colores, mezclas, material
10- pintura con tempera directa, soporte y herramientas diversas, 3 temas
Forma volumen Escultura, tres d
11- historieta – tinta china o lapicera, birome negra
12- modelado plastilina- plastilinas 6, caja de cartón, tempéras
13 animación stop motion, papel lo que sea- cámara de foto digital, plastilina papel o material a elección
14 máscara- diario, plasticola blanca, engrudo, papel mache, temperas o pintura
15 pintura mural cartulina – cartulina, temperas
16 libro, 4 hojas n3? todo tipo de material, plasticola tijera
17 alcancía, 3 globos, tijera, engrudo, témperas
18 modelado de animal o persona alambre papel- alambre 2mtrs, papel de diario, engrudo, temperas
19 vitreaux – hoja negra n 6, tijera, punzón o clavo fino, papel celofán de color
20 maqueta ciudad - cajas, mejor papel cuadriculado, plasticola, tijera, base cartón
21 grabado telgopor alambre vela – plancha de telgopor tamaño carpeta dibujo, o bandeja plana fiambre carne, alambre de fardo 20 cm, vela, plato, temperas)
22 collages papel de colores, papel glasé
23 collages todo tipo de material
24 diseño de nombre, letras todas diferentes
25 diseño de nombre, letras un tipo
26 dibujo e observación cuerpo humano
27 dibujo de observación escuela, dibujo en 3d, iluminación, proyección de sombras
28 construcción de grane de alambre y engrudo
29 construcción grande robot de cajas de cartón color aerosol
Tecnologías
30 dibujo PC digital, pixel, etc.
31 exposiciones fin de año, carteles, armado

miércoles, 1 de marzo de 2017

Elementos básicos del dibujo y la pintura


El punto

Elemento primario de la expresión plástica. No tiene dimensiones, solo tiene posición.
El punto es consecuencia del encuentro del instrumento con la superficie material, la base o el soporte.
El resultado visual depende del tipo de instrumento utilizado para realizarlo, del soporte y del material o técnica empleados.
Al no tener dimensiones, implica la ocupación o concreción de un espacio mínimo. Pero puede aumentar su tamaño tanto como se quiera.
Puede expresar: Precisión, intersección, interrupción. Puede configurar formas (puntillismo), texturas, ornamentaciones.

La línea

Es el elemento resultante del movimiento del punto. Tiene dirección, cuando esta es invariable tenemos una línea recta.

Por su trazo, la línea puede ser homogénea (cuando tiene el mismo grosor en todo su recorrido) o modulada (cuando sufre engrosamientos o adelgazamientos). El énfasis o engrosamiento acentúa la direccionalidad y el sentido rítmico de la línea, pero descontrolado puede conducir a la percepción del plano.

Reemplazamos la palabra "movimiento" por la palabra "tensión", que es la fuerza interior del elemento. 
Hay líneas simples y complejas; rectas, curvas, quebradas, onduladas. 
Según su posición: vertical, horizontal, inclinada. 
Según el rastro: fina, gruesa, difusa, irregular, precisa, etc.
Puede expresar suavidad, dulzura, agilidad rigidez, reposo, brusquedad, fragilidad, fuerza, inseguridad, imprecisión, indecisión,  temblor, movimiento, dirección, etc.
Su función puede ser objetual, de contorno, de sombreado o formando texturas. 

El forma, plano o superficie

Magnitud continua que tiene dos dimensiones, largo y ancho, pero no espesor o profundidad.
Las superficies pueden ser verticales, horizontales, inclinadas, cóncavas, convexas, torcida, distorsionada, curvada, angular, etc.
El plano en el espacio gráfico se presenta en áreas con formas determinadas que percibimos por contraste de figura y fondo o por un contorno lineal. 
Las variaciones de luminosidad de una superficie pueden producir efectos de luz y sombra.

















impresión 3D

Impresión 3D
La impresión 3D es un grupo de tecnologías de fabricación por adición donde un objeto tridimensional es creado mediante la superposición de capas sucesivas de material.1 Las impresoras 3D son por lo general más rápidas, más baratas y más fáciles de usar que otras tecnologías de fabricación por adición, aunque como cualquier proceso industrial, estarán sometidas a un compromiso entre su precio de adquisición y la tolerancia en las medidas de los objetos producidos. Las impresoras 3D ofrecen a los desarrolladores del producto, la capacidad para imprimir partes y montajes hechos de diferentes materiales con diferentes propiedades físicas y mecánicas, a menudo con un simple proceso de ensamble. Las tecnologías avanzadas de impresión 3D, pueden incluso ofrecer modelos que pueden servir como prototipos de producto.[cita requerida]
Desde 2003 ha habido un gran crecimiento en la venta de impresoras 3D. De manera inversa, el coste de las mismas se ha reducido.2 Esta tecnología también encuentra uso en los campos tales como joyería, calzado, diseño industrial, arquitectura, ingeniería y construcción, automoción y sector aeroespacial, industrias médicas, educación, sistemas de información geográfica, ingeniería civil y muchos otros.





domingo, 12 de febrero de 2017

Planos en fotografía, animación. historieta y cine

Planos en fotografía, animación. historieta y cine

Toda imagen ya sea fija como en la fotografía o bien en movimiento como en el cine maneja códigos y reglas que le dan una interpretación y sentido especial. Ante un mismo motivo cada fotógrafo puede elegir hacer una fotografía diferente captando unos u otros elementos logrando transformar el mensaje con muy diversas variantes. Por ejemplo ubicar la cámara en posición baja y contrapicada engrandece al personaje, mientras que en una posición alta y picada dará la sensación de humillación del sujeto. Un primer plano sobre el rostro permitirá al espectador identificarse con el personaje, mientras que un plano general será adecuado para describir el espacio.

Los planos fotográficos, cine, historieta, animación.


En fotografía y en cine, el plano refiere la proporción que tiene el objeto o personaje dentro del encuadre, estos nos indican que sección de la imagen aparecerá en la toma y cuáles son los mejores cortes que se pueden realizar sin que se descuide la proporción adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen.
Plano general o plano largo. (Very Long Shot)
Los Planos largos o planos generales ofrecen un mayor ángulo de cobertura de la escena. Su propósito es resaltar una situación dando importancia a la escena en conjunto y no específicamente a un detalle en particular.
El Gran plano general o Plano general largo muestra un gran escenario o una multitud. Los personajes se pierden, se minimizan, se funden en el entorno o bien no aparecen. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Busca dar mayor relevancia al contexto que a las personas u objetos figuras que se toman o se graban.
Plano general conjunto. (Long Shot)
El Plano General Conjunto en este se reduce el campo visual y enmarca a los personajes en una zona más restringida, de esta manera se individualiza cada objeto o sujeto de forma precisa. Cuando se fotografían personas, este tipo de plano alcanza a capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen.
Plano entero
Los pies y la cabeza del cuerpo humano limitan con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen.
Plano medio o de cintura. (Medium Shot)
Es el plano intermedio por excelencia. La toma comienza a la altura de la cintura a la cabeza, se le considera un plano de retrato. El plano medio concede mayor importancia a los aspectos emocionales del sujeto. En este plano influye el hecho de hacer la fotografía en formato vertical u horizontal. En el primer caso, el personaje ocupa la gran mayoría de la escena y el fondo pasará desapercibido.
Plano medio corto. (Medium Close up)
En el plano medio corto refiere el encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores.
Se llama plano medio corto si la toma se hace desde la altura del busto a la parte superior de la cabeza.
Plano americano
Es un plano americano la toma abarca desde la altura de las rodillas hasta la cabeza. Su origen se ubica en las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se comenzó a hablar de este plano como tal. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revólver.
El primer plano
El primer plano es el retrato del rostro. Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando la importancia del fondo. Es muy útil recurrir a encuadres verticales, reservando los horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se acompaña con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la imagen.
Primerísimo primer plano. (Big Close up)
La cabeza llena aproximadamente la pantalla. El primerísimo primer plano se caracteriza por la desaparición de la parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la barbilla del personaje. La carga emotiva se acentúa y la atención en el personaje es prácticamente total.
El plano detalle es el plano más cercano. (Extreme Close up)
Se refiere a hacer una toma cerrada de una parte de la cara (labios, ojos, nariz etc). Los detalles se agrandan al máximo y la carga emocional alcanza su punto álgido. No da referencia alguna ni del entorno ni siquiera, del propio sujeto.
El plano detalle suele confundirse con el concepto de foto macro, y no es lo mismo. Como su nombre indica, el plano detalle muestra un pequeño detalle que, en un plano "normal" pasaría desapercibid
















Tarea: Identificar planos y ángulos en estas viñetas( recuadros) de la historieta argentina, El Eternauta, ( autores, guión:  Oesterheld- dibujantes: Solano López)
Crear una pequeña historieta-story, de 12 viñetas (cuadros de diferentes tamaños) , usando los diferentes planos.


martes, 10 de enero de 2017

Net.art

Net.art

Net.art, también llamado net(dot)art, arte.en.red, o simplemente Net art (sin el punto intermedio), puede referirse a un género de producciones artísticas realizadas ex profeso en y para la red internet, o a un movimiento específico de artistas de origen europeo que introdujeron ciertas prácticas artísticas en la década de los noventa coincidiendo con el desarrollo de la WorldWideWeb.
En tanto género, el net.art es una de las formas de arte interactivo habilitadas por los soportes digitales, y las prácticas comunicativas generadas por ellos. La denominación net.art designa las prácticas artísticas que apuntan a una experiencia estética específica de internet como soporte de la obra, y dialogan o exploran prácticas comunicativas en la cibercultura.
En ese sentido, Allex Galloway introdujo el término (web) site specificity,1 para referirse a esa especificidad del net.art: