Diccionario
A-B
ACROMÁTICOS: son aquellos que carecen de color. Por ejemplo: blanco, negro y todos sus variantes (gris).
BIDIMENSIÓN: (2D) espacio plano que se manifiesta por sus dos dimensiones: alto y ancho.
C-D
CÍRCULO CROMÁTICO: es una clasificación de colores que se dispone en un círculo.
COLOR: sensación originada en la acción de las radiaciones cromáticas de los cuerpos o sustancias reflejantes sobre la percepción.
COLORES PRIMARIOS: son los colores puros que no dependen de ninguna mezcla: rojo, amarillo y azul.
Magenta, cian y amarillo: usados en la impresión, son los primarios
Pigmentarios o sustractivos, su mezcla tiende al negro (revistas diarios, impresora)
Rojo, verde y azul: usados en artefactos con luz, son los primarios luz o aditivos, su mezcla tiende al blanco (tv, celular, monitor PC, teatro)
COLORES SECUNDARIOS: son los derivados de los primarios, de los cuales según sus mesclas se logran formar: VIOLETA (rojo + azul), VERDE (azul + amarillo) y NARANJA (amarillo + rojo).
La imagen muestra los diferentes tonos de colores secundarios.
COLORES COMPLEMENTARIOS: son los colores opuestos en el círculo cromático. Todo par de complementarios incluye los tres primarios. Los podemos clasificar en: AMARILLO - VIOLETA (rojo + azul), ROJO - VERDE (amarillo + azul) y AZUL - NARANJA (amarillo + rojo).
COLORES ANÁLOGOS: son aquellos que guardan una semejanza entre sí.
COLORES CÁLIDOS: son aquellos que expresan visualmente un ambiente, en este caso cálido. Por ejemplo: rojo, naranja y amarillo.
COLORES FRÍOS: son aquellos que expresan visualmente un ambiente, en este caso frío. Por ejemplo: azul, violeta, verde.
CÓNCAVO: espacio hueco, vacío (retroceso).
CONVEXO: espacio sobresaliente (avance)
CROMÁTICO: es la saturación (pureza) de un color. Es decir, que significa que tiene color.
E-F
ELEMENTOS BÁSICOS PLÁSTICOS: son aquellos de los cuales parten las expresiones plásticas, como: punto, línea, plano, volumen, color y textura.
ESCALA DE VALORES: es la graduación intensa o menor de la luz. La misma se divide en tres grupos: altos, medios y bajos.
ESCULTURA:
ESPACIO: dimensión, extensión, relación entre los objetos, continente de los mismos.
ESPACIO ESCULTÓRICO: organización que se da en el espacio físico como relación de volúmenes. Estos pueden ser cóncavos o convexos.
FORMA: (contorno, área, límite) figura limitada por un contorno. Ya sea por: puntos, líneas o planos. Las mismas se clasifican en:
FORMA ABIERTA: figura que se integra con el fondo ya sea en su totalidad o una parte. Por ejemplo: contorno lineal abierto, plano abierto, contorno por puntos abierto, volumen abierto, etc.
FORMA CERRADA: figura que muestra una continuidad (cerramiento, solidez, carácter envolvente). Por ejemplo: contorno por puntos cerrados, contorno lineal cerrado, plano cerrado, volumen cerrado, etc.
FORMA ORGÁNICA: figuras formadas por curvas que dan la sugerencia de movimiento y son relativas a la naturaleza. Por lo tanto dan la sensación de vida.
FORMA INORGÁNICA: figuras formadas principalmente por rectas. Esto quiere decir que pueden ser en su totalidad rectas o mixtas, pero siempre primando las rectas. Dan la sensación de poco movimiento y de artificio.
FORMAS GEOMÉTRICAS: figuras construidas matemáticamente.
FORMAS CALIGRÁFICAS: figuras tipográficas creadas a mano alzada o mecánicamente (impresión gráfica).
G a K
GOFRADO: técnica de Grabado que no necesita tinta para que lo realizado en la matriz se estampe. Sino que, es percibida por lo altos y bajos relieves del papel húmedo.
GRABADO: estampa o imagen impresa conseguida por medio de una matriz que sirve de sello. Esta técnica permite repetir la misma imagen tantas veces se quiera. Para esto es necesario que tenga altos (salientes) y bajos relieves (huecos). Existen diferentes técnicas dentro de grabado, de la cual desarrollaremos el NEOGRABADO. Ésta utiliza materiales reciclables, por lo que reutiliza viejos materiales de desecho y les da una nueva función. Neo (nuevo) grabado.
INDICADORES DE ESPACIO: son elementos que sugieren la sensación de profundidad y volumen en una superficie bidimensional (alto y ancho).
L-M
LÍNEA: punto en movimiento. Conjunto sucesivo-continuo de puntos. Desde una mirada poética de Kandinsky, es el producto de un punto en movimiento. Su trazo puede ser homogéneo (de igual grosor) o heterogéneo (de diferentes grosores). Las mismas se clasifican en: rectas (quebrada, zig zag; con dirección horizontal, vertical u oblicua-diagonal), curvas (espira lada, ondulada) y mixtas. Pero cuando su ancho es de tal magnitud que resalta más que los otros elementos básicos, se transforma en BANDA.
MONOCROMÍA (mono: uno- cromía: color): composición o representación que está hecha en un solo color y sus valores: altos medios o bajos. Por ejemplo: un solo color rojo y sus derivados: todos los rojos claros y oscuros. En las imágenes se ves dos ejemplos de amarillo y rojo.
MÓDULO: también llamado motivo o Pattern, son aquellas formas, dentro de una composición, que se perciben idénticas o similares. Podría decirse que son formas o un conjunto de ellas que funcionan como unidades. Generalmente siguen un lineamiento compositivo específico.
La manera más fácil de percibir una trama es a través de la repetición de módulos, como puede verse en los diseños textiles, o en los fondos de páginas web que repiten líneas o módulos gráficos muy pequeños. Regulando características de escala, posición, distancia y dirección pueden generarse diferentes tensiones o ritmos visuales. De la misma manera, una eficaz utilización de estos criterios de relación, pueden llevarnos a composiciones equilibradas y estables.
N-O
NEOGRABADO: técnica propia del Grabado, que utiliza materiales reciclables, por lo que reutiliza viejos materiales de desecho y les da una nueva función. Neo (nuevo) grabado.
P a R
PERSPECTIVA: técnica inventada en el siglo XV en el "Renacimiento" de la Edad Media, que se representa sobre el plano y da la sensación de profundidad.
PLANO: tiene dos dimensiones y presenta características de poca profundidad y chatura.
PUNTO: forma básica. Elemento principal plástico. Efectos que se pueden conseguir por medio de este: concentración interior, concentración exterior, alineamiento con diferente grosor, dispersión, apariencia de volumen, apariencia de plano.
S a U
TEXTURA: se denomina así a la apariencia de los materiales, su calidad de superficie. Ésta puede ser visual o táctil.
En esta imagen se pueden ver diferentes texturas realizadas con diferentes líneas y en la siguiente un detalle, en donde la superposición de este elemento básico (la línea) genera una calidad de superficie: textura.
TEXTURA TÁCTIL: calidad de la superficie que solo puede percibirse por el tacto. Ejemplo: liso, áspero, suave, rugoso, pegajoso, etc.
TEXTURA VISUAL: calidad de la superficie que solo puede captarse por la vista. Por ejemplo: brillante, transparente, opaco, suave, áspero, rugoso.
TRAMA: Es el resultado de la partición del plano, en la cual, al repartirse constantemente el motivo, provoca u ritmo de áreas ilimitado.
Las formas y a su vez los módulos configuran visualmente el aspecto de la composición. Una tela es la resultante de una trama de fibras que se entrecruzan para configurar un producto concreto, de la misma manera la trama visual es el producto resultante de la interrelación de elementos gráficos y compositivos.
Trama regular: Las líneas estructurales o criterios de composición son rígidos y regulados matemáticamente. Las resultantes son composiciones formales y armónicas.
Trama semiregular: Las tramas semirregulares tienen su origen en una composición regular pero presentan módulos que eluden el rigor formal para ser dispuestos arbitrariamente por el diseñador.
Trama inactiva: La trama inactiva es puramente conceptual. No condiciona la apariencia externa de sus módulos ni los espacios de la composición. El diseñador sigue un criterio, pero no es explicito gráficamente.
Trama activa: De forma explícita, la trama activa, deja ver el criterio exacto de disposición de los módulos. Son también conceptuales, pero dejan su huella sobre la composición.
Trama invisible: Dentro de las tramas activas, las invisibles son aquellas en las cuales la huella estructural deja de hacerse visible. Puede ser una contrafigura o un espacio en blanco que insinúa las líneas estructurales. Las líneas no son mensurables.
Trama visible: Siguiendo con las tramas activas, las visibles son las más explícitas de todas. La huella estructural tiene forma propia. En este caso las líneas se pueden medir, tienen consistencia formal. Un ejemplo de ello puede ser una composición sobre un fondo cuadriculado que regule las formas.
A - Trama regular B - Trama semiregular C - Trama inactiva D - Trama activa - Visible E - Trama activa – Invisible
TRIDIMENSIÓN: materia de una cosa que al ocupar un lugar en el espacio se hace manifiesta por sus tres dimensiones: alto, ancho y profundidad.
V a Z
VALORES: es la graduación intensa o menor de la luz. La misma se divide en tres grupos: altos, medios y bajos.
VOLUMEN: espacio que ocupa un cuerpo y que da sugerencia de peso y masa lograda por la tridimensionalidad.
Docente de plástica: Claudio Gabriel Escobar: mail ardiarqui@gmail.com Directivos: directora-Reina Romero vicedirectora-Cruceño Viviana
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sábado, 5 de marzo de 2011
jueves, 3 de marzo de 2011
lunes, 28 de febrero de 2011
obras propias, Claudio Gabriel Escobar
obras
Mis trabajos de :
Dibujo, pintura, arquitectura y muralismo, acá:
http://ardiarqui03.blogspot.com.ar/
Animación y mapping :
http://ardiarqui04.blogspot.com.ar/
Modelado 3d, objetos y orgánico libre:
http://ardiarqui02.blogspot.com.ar/
Renders 3d de arquitectura :
http://ardiarqui.blogspot.com.ar/
facebook, de arte, 3d, render, etc, grupo cerrado:
https://www.facebook.com/groups/148441491918009/
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Color
TONO.
Definimos tono como la propia cualidad que tiene un color. Tonos son todos los colores del círculo cromático, primarios, secundarios e intermedios. Podemos decir que cuando se va a la izquierda o a la derecha en el círculo cromático se produce un cambio de tono.
VALOR.
Cuando a cada uno de los colores o tonos del círculo cromático los mezclamos con blanco para ganar luminosidad o con el negro para oscurecerlo, lo que estamos realizando es un cambio de valor. Para realizar la escala de claro-oscuro, es decir, los diferentes valores de un color tenemos que tener en cuenta que no todos tienen la misma luminosidad. Si tuviesemos que graduarla en una escala de 1 a 10, el amarillo estaría en el número 9, el naranja en el 8, el rojo y el verde en el 6, el azul en el 4 y el violeta en el 3.
SATURACION.
Cuando un color pertenece al círculo cromático se dice que está saturado, que tiene el máximo poder de pigmentación, de coloración. Pero no siempre nos encontramos los colores puros, sino que se suelen ver compuestos por mezclas complejas, con cantidades desiguales de colores primarios. Para cambiar la saturación de un color hay que mezclarlo con su complementario y, así, se obtiene la escala de saturación o de grises.
Definimos tono como la propia cualidad que tiene un color. Tonos son todos los colores del círculo cromático, primarios, secundarios e intermedios. Podemos decir que cuando se va a la izquierda o a la derecha en el círculo cromático se produce un cambio de tono.
VALOR.
Cuando a cada uno de los colores o tonos del círculo cromático los mezclamos con blanco para ganar luminosidad o con el negro para oscurecerlo, lo que estamos realizando es un cambio de valor. Para realizar la escala de claro-oscuro, es decir, los diferentes valores de un color tenemos que tener en cuenta que no todos tienen la misma luminosidad. Si tuviesemos que graduarla en una escala de 1 a 10, el amarillo estaría en el número 9, el naranja en el 8, el rojo y el verde en el 6, el azul en el 4 y el violeta en el 3.
SATURACION.
Cuando un color pertenece al círculo cromático se dice que está saturado, que tiene el máximo poder de pigmentación, de coloración. Pero no siempre nos encontramos los colores puros, sino que se suelen ver compuestos por mezclas complejas, con cantidades desiguales de colores primarios. Para cambiar la saturación de un color hay que mezclarlo con su complementario y, así, se obtiene la escala de saturación o de grises.
sistemas de representación
PROYECCIONES
Un dibujo de proyecciones es una imagen plana que imita algo tridimensional. Proyectar es pasar una recta por un punto, en una dirección dada, y marcar su llegada a la superficie de un plano. Los elementos fundamentales de una proyección son la figura, el plano de proyección, el rayo proyectante y la proyección.
Hay dos clases de proyecciones, la cilíndrica y la cónica.
EL SISTEMA DIÉDRICOEl sistema diédrico esta constituido por dos planos perpendiculares entre sí. Sobre cada uno de estos planos se encuentran proyecciones de la figura.
El plano horizontal se representa con las letras H o PH. El plano vertical se representa con V o PV.
En la intersección de los dos se encuentra la línea de tierra o LT.
La proyección horizontal se la pude llamar Planta, y a la proyección vertical se la puede llamar alzado. La proyección sobre un tercer plano perpendicular se llama perfil.
Para visualizar frontalmente las proyecciones hacemos girar el plano horizontal sobre el vertical, utilizando la línea de tierra como eje de giro.
La cota es la altura de la proyección vertical. El alejamiento es la distancia de la proyección horizontal.
PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA
La perspectiva axonométrica solo usa un plano de proyección llamado plano de cuadro.
Es un sistema de proyección cilíndrico ortogonal en el que ninguno de los ejes está en su magnitud verdadera.
Puntos y rectas
La dirección de proyección es paralela a los ejes fundamentales y perpendiculares a cada plano de proyección, aunque el ángulo recto se deforma en la proyección.
Proyecciones de figuras planas
En la perspectiva axonométrica se utilizan planos frontales en los que la figura mantiene las dimensiones reales. Trasladamos los puntos correspondientes a los planos de proyección por un sistema de coordenadas.
Trazado de la circunferencia en perspectiva isométrica
El trazado de la circunferencia sobre los planos de proyección se realiza aplicando un procedimiento específico: en la proyección, las circunferencias se convierten en elipses.
Se comienza dibujando un cuadrado de lado igual al diámetro de la circunferencia. Se dibujan las diagonales del cuadrado en cuya intersección encontramos el punto O centro del cuadrado y del círculo.
Paso del sistema diédrico al axonométrico
Colocamos las caras de los sólidos paralelas a los planos de proyección. Es conveniente inscribir las figuras en una estructura cúbica e ir definiendo por coordenadas las distintas alturas y cortes.
Perspectiva caballera
La perspectiva caballera es un caso particular de la axonométrica. Su proyección es oblicua y se caracteriza por tener un plano frontal y dos en perspectiva.
Es utilizada cuando una pieza, por su complejidad, no es fácil de interpretar a través de sus vistas como, por ejemplo, la de los manuales de instrucciones de todo tipo de maquinaria.
La perspectiva cónica es la más compleja de representar gráficamente, pero la más utilizada en arquitectura y decoración para representar grandes edificios y volúmenes. Ésta es la que más se aproxima a la visión real, equivale a la imagen que observamos al mirar un objeto con un solo ojo.
Un dibujo de proyecciones es una imagen plana que imita algo tridimensional. Proyectar es pasar una recta por un punto, en una dirección dada, y marcar su llegada a la superficie de un plano. Los elementos fundamentales de una proyección son la figura, el plano de proyección, el rayo proyectante y la proyección.
Hay dos clases de proyecciones, la cilíndrica y la cónica.
EL SISTEMA DIÉDRICOEl sistema diédrico esta constituido por dos planos perpendiculares entre sí. Sobre cada uno de estos planos se encuentran proyecciones de la figura.
El plano horizontal se representa con las letras H o PH. El plano vertical se representa con V o PV.
En la intersección de los dos se encuentra la línea de tierra o LT.
La proyección horizontal se la pude llamar Planta, y a la proyección vertical se la puede llamar alzado. La proyección sobre un tercer plano perpendicular se llama perfil.
Para visualizar frontalmente las proyecciones hacemos girar el plano horizontal sobre el vertical, utilizando la línea de tierra como eje de giro.
La cota es la altura de la proyección vertical. El alejamiento es la distancia de la proyección horizontal.
PERSPECTIVA AXONOMÉTRICA
La perspectiva axonométrica solo usa un plano de proyección llamado plano de cuadro.
Es un sistema de proyección cilíndrico ortogonal en el que ninguno de los ejes está en su magnitud verdadera.
Puntos y rectas
La dirección de proyección es paralela a los ejes fundamentales y perpendiculares a cada plano de proyección, aunque el ángulo recto se deforma en la proyección.
Proyecciones de figuras planas
En la perspectiva axonométrica se utilizan planos frontales en los que la figura mantiene las dimensiones reales. Trasladamos los puntos correspondientes a los planos de proyección por un sistema de coordenadas.
Trazado de la circunferencia en perspectiva isométrica
El trazado de la circunferencia sobre los planos de proyección se realiza aplicando un procedimiento específico: en la proyección, las circunferencias se convierten en elipses.
Se comienza dibujando un cuadrado de lado igual al diámetro de la circunferencia. Se dibujan las diagonales del cuadrado en cuya intersección encontramos el punto O centro del cuadrado y del círculo.
Paso del sistema diédrico al axonométrico
Colocamos las caras de los sólidos paralelas a los planos de proyección. Es conveniente inscribir las figuras en una estructura cúbica e ir definiendo por coordenadas las distintas alturas y cortes.
Perspectiva caballera
La perspectiva caballera es un caso particular de la axonométrica. Su proyección es oblicua y se caracteriza por tener un plano frontal y dos en perspectiva.
PERSPECTIVA CÓNICA
Es un sistema de representación que permite dibujar objetos y espacios sobre un soporte tridimensional tal como los ve el ojo humano.
Elementos de la perspectiva cónica
Para dibujar espacios en perspectiva cónica deberemos tener en cuenta los siguientes elementos gráficos:
•Plano del cuadro (PC): Es un plano vertical imaginario que interponemos entre nuestra vista y el objeto que observamos.
•Plano geometral (PG): Es un plano horizontal que representa el suelo.
•Línea de horizonte(LH): Es la última línea que vemos en la lejanía. La representamos con una línea horizontal.
•Línea de tierra (LT): Es la línea base del plano del cuadro.
•Punto de vista (V): Es la posición de la persona que observa un espacio.
•Puntos de fuga: Se sitúan sobre la línea de horizonte y son puntos que determinan un lugar lejano donde parecen juntarse las líneas paralelas entre sí.
•Punto principal (P): Esta situado en la línea de horizonte, en la perpendicular al punto de vista.
•Puntos F Y F': Se sitúan sobre la línea de horizonte, de modo que la distancia entre ellos sea, generalmente, la hipotenusa de un triángulo rectángulo.
Perspectiva cónica frontal
Cuando los objetos que se van a representar tienen una de sus caras paralela al plano del cuadro, en este caso existe un único punto de fuga, el punto principal.
Puntos de distancia
Los puntos de distancia están situados a ambos lados del punto principal sobre la línea de horizonte. Su finalidad es relacionar las rectas en perspectiva con las rectas frontales en verdadera magnitud
Perspectiva cónica oblicua
En esta perspectiva los cuerpos tienen sus caras en direcciones oblicuas al punto de vista. Para las figuras de base rectangular necesitamos dos puntos de fuga, es decir, que todos sus ángulos tengan 90º.
Puntos métricos o de distancia
Los puntos métricos de las distintas direcciones de rectas paralelas sirven para relacionar la profundidad con las magnitudes frontales.
Perspectiva en el dibujo
Existen tres tipos de perspectivas importantes que podemos manejar para expresar volumétricamente los espacios:
•Perspectiva axonométrica
•Perspectiva caballera
•Perspectiva cónica
Perspectiva axonométrica
La perspectiva axonométrica se utiliza mucho para realizar los diseños previos. Es una representación neutral, fuera del espacio, las líneas del objeto quedan paralelas y acercan el abjeto hacia el espectador.
Para obtenerlal, primero se realiza a mano alzada lo que se quiere, para ver si se puede realmente desarrollar la pieza, el espacio, el lugar u objeto que se va a proyectar. Los interioristas utilizan bastante esta modalidad para dar dibujos con medidas exactas a los industriales como carpinteros, herreros y todos los oficios de una obra.
Los ejes deben realizarse con escuadra y cartabón. Marcaremos una línea vertical, llamada eje Z y posteriormente dos líneas con un ángulo de 120º. Para realizar esta medida utilizaremos el cartabón por el vértice más estrecho, que es el de 30º. Así nos quedara el ángulo antes mencionado.
Una vez realizados los ejes de coordenadas solo nos quedará ir dibujando la pieza con las medidas dadas. Todo el dibujo se debe realizar paralelo a los ejes principales.
La perspectiva caballera contiene los objetos pero éstos tienen deformidades más acusadas.
Teniendo los ejes principales X, Y, Z (figura a la derecha) utilizaremos una reducción para una buena representación espacial. La escala que debemos reducir solo será en el eje Y, aplicando la mitad de la dimensión del objeto que hay que dibujar.
Es utilizada cuando una pieza, por su complejidad, no es fácil de interpretar a través de sus vistas como, por ejemplo, la de los manuales de instrucciones de todo tipo de maquinaria.
La perspectiva cónica es la más compleja de representar gráficamente, pero la más utilizada en arquitectura y decoración para representar grandes edificios y volúmenes. Ésta es la que más se aproxima a la visión real, equivale a la imagen que observamos al mirar un objeto con un solo ojo.
Color 02
.Los colores primarios luz o aditivos, son los que utilizan las pantallas del celular, la tablet, los televisores, las luces en los teatros, etc, son:
RGB ( red, green, blue, o en castellano, rojo, verde y azul), la mezcla de los tres, dan blanco.
.Los colores primarios sustractivos o pigmentarios, son los que utiliza entre otros, la impresora, las imprentas de las revistas, diarios, afiches, etc, son:
CMY ( cyan, magenta y yellow: amarillo en ingles ) se le agrega negro K, las mezcla tiende al negro.
Colores complementarios, son aquellos colores diametralmente opuestos en el círculo cromático, que al mezclarlos entre sí, se neutralizan y al yuxtaponer se potencializan.
Complementario de un primario es aquel formado por la mezcla de los dos primarios restantes:
ROJO ------> VERDE (amarillo + azul)
AMARILLO------> VIOLETA (rojo + azul)
AZUL --------->NARANJA (amarillo + rojo)
Complementario de un secundario es aquel color primario excluido de su constitución.
Análogos: son aquellos colores que tienen un tinte en común.
VERDE - AZUL
ROJO - NARANJA por ejemplo.
También se refiere en el círculo cromático a un intervalo que no abarca más que un tercio de dicho círculo.
RGB ( red, green, blue, o en castellano, rojo, verde y azul), la mezcla de los tres, dan blanco.
.Los colores primarios sustractivos o pigmentarios, son los que utiliza entre otros, la impresora, las imprentas de las revistas, diarios, afiches, etc, son:
CMY ( cyan, magenta y yellow: amarillo en ingles ) se le agrega negro K, las mezcla tiende al negro.
Colores complementarios, son aquellos colores diametralmente opuestos en el círculo cromático, que al mezclarlos entre sí, se neutralizan y al yuxtaponer se potencializan.
Complementario de un primario es aquel formado por la mezcla de los dos primarios restantes:
ROJO ------> VERDE (amarillo + azul)
AMARILLO------> VIOLETA (rojo + azul)
AZUL --------->NARANJA (amarillo + rojo)
Complementario de un secundario es aquel color primario excluido de su constitución.
Análogos: son aquellos colores que tienen un tinte en común.
VERDE - AZUL
ROJO - NARANJA por ejemplo.
También se refiere en el círculo cromático a un intervalo que no abarca más que un tercio de dicho círculo.
viernes, 25 de febrero de 2011
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