TP-8-luz-sombra-observación

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Trabajos año 2020

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TP-7 - segunda parte del año- Diorama

 

Expor 3d-virtual día de la tradición Florencio Molina Campos

 Link Expo http://paf.re/g/dS56EKi39FfFHEtmVH1V 

https://peopleartfactory.com/g/dS56EKi39FfFHEtmVH1V

TP-n°6 -color-pintura argentina-tradicional gauchesca -caricatura-Florencio Molina Campos

 

TP-n°6 -color-pintura argentina-tradicional gauchesca -caricatura-Florencio Molina Campos

Materia: Artística Plástica

Curso: 5B turno mañana, primaria 21

Profesor: Claudio Gabriel Escobar

TPn° 6 (segunda parte del año 2020)

Cada propuesta tendrá como tiempo, dos semanas, de trabajo, elaboración, investigación, preguntas al docente, pruebas, por etapas, saludos a todos y espero estén bien, en familia.

En búsqueda del trabajo grupal (colaboración de la familia) e individual, que permitan el, se propondrán esta serie de trabajos, 2d-3d, ahora, color , composición.

TP-n°6 -color-pintura argentina-tradicional gauchesca -caricatura-

Florencio Molina Campos fue un dibujante y pintor argentino, conocido por sus típicos dibujos costumbristas de la pampa y de su país.  Lugar de residencia: Moreno, Cascallares

Nacimiento: 21 de agosto de 1891, Buenos Aires, Fallecimiento: 16 de noviembre de 1959, Buenos Aires, Período: Costumbrismo

En 1926, Florencio Molina Campos -a instancias de sus amigos y aprovechando que sus antepasados eran socios fundadores y él había sido empleado y en ese entonces ya era socio- presentó su primera exposición en el Galpón de Palermo de la Sociedad Rural Argentina. Su muestra fue visitada por el Presidente de la Nación, Marcelo T. De Alvear, quien se convirtió en ferviente admirador de su obra y lo premió otorgándole una cátedra en el Colegio Nacional Nicolás Avellaneda.

En 1931 el pintor realizó su primer viaje a Europa y expuso en París. Más adelante viajaría infinidad de veces, invitado por diferentes gobiernos como representante cultural argentino. Fue profesor de las nuevas generaciones, tanto en el Colegio Nacional Nicolás Avellaneda como en Bellas Artes.

En esa época inició el contrato para ilustrar los almanaques de la firma Alpargatas, que se editaron desde el año 1931 a 1936, 1940 a 1945, 1961 y 1962. Constituyeron, quizá, su obra más difundida, y sobre ellos dijo Ruy de Solana: “los almanaques constituían un sinónimo elemental de lo barato y despreciable. Pero desde que este artista empezó a difundir sus trabajos por ese medio humilde y anual, los almanaques se convirtieron en la pinacoteca de los pobres”.

A partir de 1942, Molina Campos estrechó su relación con Walt Disney y fue contratado para asesorar al equipo de dibujantes para tres películas que los Estudios Disney estaban por realizar, ambientadas en la Argentina y basadas en obras del artista argentino y en los paisajes que habían visto en sus viajes a nuestro país.

 

PODES VISITAR EL MUSEO( CUANDO REABRAN SUS PUERTAS) QUE FUE DISEÑADO Y CREADO EN MORENO, Dirección: Molina Campos 364, B1744NOH Moreno, Provincia de Buenos Aires, a dos cuadras del supermercado COTO, de Morenos, Teléfono: 0237 463-5289

 

Mirar, observar la obra de Florencio Molina Campos en Zoom (completar):

Materiales usados en las pinturas:

Temática de la obra:

Colores:

Forma de dibujo”estilo”:

Que muestran las pinturas:

Lugar (país, provincia):

Tiempo, cuándo supones que fueron pintados:

Pinturas realizadas con óleos (pintura con base a aceites sobre tela) o témperas (Con agua, sobre papel).

Una caricatura es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una o varias personas, en este caso, también animales.

Es en ocasiones un retrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico.

1- TRABAJO: mirar, observar pinturas, formas, colores, temática, acciones realizadas, ropa, que animales aparecen, como son los cuerpos, caras, responder cuestionario.

2-CREAR UNA PINTURA, con el material que puedan conseguir, témperas, acuarelas, acrílicos, anilinas, pintura ropa, o con colores, lápices, crayones etc. Que tomen la temática de los cuadros, como referencia, y la caricatura.

tp-05-3d-tiras de papel para construir en tres dimensiones-leyenda de la flor del Irupé -Argentina-Paraguay

TP-04-( post vacaciones) Texturas visuales-dibujos con tinta-birome-lapicera-microfibra-fibra

 TP-04-( post vacaciones)  Texturas visuales-dibujos con tinta-birome-lapicera-microfibra-fibra

TP-04-( post vacaciones) Texturas visuales-dibujos con tinta-birome-lapicera-microfibra-fibra

TP-04-( post vacaciones)  Texturas visuales-dibujos con tinta-birome-lapicera-microfibra-fibra

 

Tipos de texturas- táctiles-visuales-naturales-... etc ejemplos

 

TP-3-( post vacaciones) segunda parte del año- Eco arte- Land Art

TP-3-( post vacaciones)  segunda parte del año- Eco arte- Land Art

Efímera

 

TP-02-( post vacaciones) Textura táctil y textura visual

 

TP-1, ( post vacaciones) 5B, segunda parte del año, 2020

 TP-n1, 5B, segunda parte del año, 2020

mensaje para 5 B

Les envíe vídeo, este es solo la foto, mensaje, saludos

Mensaje trabajos 5 B- de las primaria 21, plástica, a cargo del profesor Claudio Gabriel Escobar

Mensaje trabajos 5 B- de las primaria 21, plástica, a cargo del profesor Claudio Gabriel Escobar

5B turno mañana- año 2020- EP 21 María Elena Uhart, Shakespeare y Galvez

5B turno mañana- año 2020- EPB 21 María Elena Uhart, Shakespeare y Galvez 

Hola, soy Claudio Gabriel Escobar, profesor de Plástica, de 5 año B , de la primaria 21, turno mañana,jueves de 10:00 a 12:00 hrs , .... Maestra-Norma



Vamos a usar, como todos los años, una carpeta N° 6, con sus respectivas hojas, a lo largo de todo el año, se harán uso de 32 hojas, aproximadamente, además de lápiz negro, goma, pinceles, temperas, plasticola blanca, tijera, colores---------

Es un año complicado, la pandemia-virus mundial, que excede toda planificación previa, espero que puedan acompañar a sus hijos, no tienen que hacerle la tarea,ellos, pueden hacerla por sus propios medios. saludos

Trabajo número 1(19/03): Hacer caratula de la materia, usando colores, sin ayuda de los padres, sin copiar ni calcar, debe tener el nombre del alumno, el nombre de la materia, el año y el curso, integrado en el dibujo


Trabajo número 2(26/03): Hacer un dibujo, (usando solo el lápiz negro, líneas, puntos), de la familia, incluyendo a las mascotas


Trabajo número 3(02/04): Usando los tres colores primarios ( rojo, amarillo y azul) y las figuras geométricas básicas, formas,( rectángulo, cuadrado, círculo, triangulo, elipse-"ovalado",rombo, etc) generar un dibujo, composición que tenga, un animal inventado, un vehículo y una persona, por lo menos.
Referencias, de diferentes artistas-pero, ojo, tienen otros colores, solo es para tenerlos de referencia

Trabajo número 4 ( 16/04):   intervención de un objeto 3D REAL
Una forma de las tantas, de generar obras, es intervenir sobre un soporte ya existente, apropiándoselo, la idea, es que tomen, cualquier objeto de la casa y lo apropien, pintando sobre el mism o, modifican-dolo, pegando- sobre la superficie del mismo, otros materiales, acá algunos ejemplos de intervención--- PUEDEN TRABAJAR SOBRE UN ENVASE, UNA CAJA, UN JUGUETE VIEJO, ROPA, ETC, 3D, NO DIBUJO EN HOJA (¿Qué es una intervención artística? Es un tipo de arte cuyo objetivo es interactuar con una situación existente, estructura, obra de arte, audiencia o institución. Las intervenciones se hicieron populares en los años 60, cuando los artistas buscaban efectuar cambios en los contextos políticos y sociales. Los programas de residencia para artistas fueron inspirados por este movimiento artístico.) Lo mejor, sería, si todos pudiéramos intervenir lo mismo, un globo con papel, un envase, una maceta, o quien sabe, mejor, un viejo juguete, auto, muñeca, etc, acá, un par de ejemplos, de intervenciones de diferentes artistas, sobre escultura vaca y sobre el objeto 3d de un corazón

Trabajo número 5( 30/04): Trabajo con ayuda de la familia,grupal, escultura grande, con material de descarte, alambre, cajas, envases, madera, hierro, nylon,ramas, etc,etc, lo que tengan en su casa, juguetes rotos, ... para crear, un monstruo, grande.... Abajo, ejemplos de monstruos creados con material de descarte, por el artista argentino, Antonio Berni.

Medio Ambiente-cuidado - Arte

Monstruos argentinos

Del Lobisón al Pombero, pasando por el Familiar y el Cururú; nuestro país es tierra pródiga en seres sobrenaturales. Mezcla de cultura popular con miedos y creencias, una reseña donde no pueden faltar los monstruos más temidos en el interior argentino. Un entretejido de seres sobrenaturales y creencias conforman una fauna fantástica que, con rango de mito, puebla el imaginario popular argentino. En un trasiego constante con mitologías de otros tiempos y otras partes del mundo, los seres mágicos remiten de inmediato a la visita de un más allá y representan una "deformación" respecto a una supuesta armonía, al orden, lo establecido, lo convencional.

Antonio Berni- artista Argentino

Artista comprometido, político y controversial, Antonio Berni es considerado uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX. Siempre atento a las tendencias contemporáneas, pero sin perder la fuerza de su arte enraizado en la realidad social y política, Berni experimentó con diferentes técnicas, soportes y materiales que respondían a corrientes y tendencias artísticas diversas. Ante la urgencia de denunciar la realidad social que estaban atravesando nuestro país y el mundo, en la década del 30 Berni se volcó hacia un realismo crítico, lo que él llamó el nuevo realismo.

Los cuadros están tan abarrotados de realidad en la materialidad de las obras que el límite entre el espacio artístico y la vida en la calle es difuso. Berni, más bien, hizo con su insistencia por expandir el collage que ese límite estuviera en cuestión en cada una de las obras que componen esa especie de vía crucis argentino que son los collages, objetos, grabados, xilo-collages y pinturas expandidas.

"Berni tenía dos personajes principales: Juanito Laguna, un niño que, a pesar de la pobreza, podía soñar, y Ramona, a quien esto le era imposible porque tenía la conciencia culpable. Estamos viendo sus seres oscuros, pero también los de todos quienes sufrimos por las diferencias entre lo que el mundo debería ser y lo que es en la práctica"

 Pajarracos de hierro que devoran señoritas; dragones que son mitad lagartija y usan sombreros militares; carrozas fúnebres que se convierten en gusanos de ojos desorbitados.

Así son los monstruos que habitaban las pesadillas de Ramona Montiel, la mujerzuela creada por Antonio Berni que se debatía entre los valores socialmente aceptables y sus deseos privados.

"Recorría los bares del barrio pidiendo que le guarden las chapitas de botellas, y, por vergüenza, decía que eran para su hijito, que las coleccionaba"-

"También se llevaba las bobinas que habían sido de la hilandería de su suegro para armar las colas de los gusanos"

Trabajo número 6: ( ver trabajo anterior, uso de materiales varios) Collage, con diferentes materiales que encuentren en la casa, tema, el barrio, una parte, tu casa, la des tus vecinos, las escuela, se puede usar todo tipo de materiales, componiéndolo en la hoja

Leer texto, proponemos hacer una obra, colgando, en un árbol (sin lastimarlo) en el piso, (puede ser sobre el pasto, sobre la tierra, sobre piso de cemento, etc.), con los materiales que tengan casa, un mix de 2d y 3d, con ramas, hojas, tierra, piedras, ladrillo, metal, agua, arena, flores, materiales de la naturaleza, material de descarte, etc., sacarle dos fotos y enviarla con un mensaje, para todos (es una obra efímera, que durará el tiempo que Uds. decidan)

Ver: Art Land, Arte Efímero, Arte ambiental o ecológico…. burning man

Medio Ambiente-arte-cuidado

Vivo en Lanús, muy cerca de capital federal, ayer salí a comprar y sentí el aire más puro, la plaza, estaba llena de cotorras y palomas, pasé y no se fueron, probablemente, en Moreno, las cosas sean diferentes, es un lugar más abierto, circulan menos autos. El 22 de abril, el miércoles pasado, se celebró el día de la tierra…

“Mientras tanto, en otras partes del mundo, un oso se pasea orondo por Monterrey (México), una medusa se desplaza elegante por los canales de Venecia (Italia), delfines y ballenas hace piruetas en playas antes masivas como Cancún, en el litoral argentino, bagres y surubíes se divierten sin conocer las redes de pesca” Héctor Pavón, revista Ñ

“Somos responsables del enorme uso de energía, de la erosión, del descuido de la biodiversidad, de la contaminación, la degradación de ecosistemas, el hecho de que el agua sea mala, de que haga demasiado calor, el uso de pesticidas, todo eso genera enfermedades, sufrimiento, crisis sanitarias, que, a su vez, generan nuevas enfermedades. Mucha gente se enferma a causa de la contaminación. La salud ambiental, es nuestro tema principal, la protección del medio ambiente, la crisis sanitaria y ecológica fue anunciada y nos exhorta a un acuerdo ambiental y global inmediato, reclamando una convivencia respetuosa con el reino animal.” Corine Peluchon, filósofa francesa.

Arte- sociedad y naturaleza

El Land Art, Earth art o earthwork (propuesto por Robert Smithson) es una corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados. Utiliza a la naturaleza como material (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.) para intervenir en sí misma. La obra generada es a partir del lugar en el que se interviene, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo.

Eco-Art es una de las más recientes corrientes desarrolladas por el arte contemporáneo, caracterizado por la temática expresada en las obras artísticas, relativa a la defensa del medioambiente, exclusivamente a la defensa de la naturaleza y los animales.

Arte ambiental. Llamado ecológico o eco arte (Environmental art), es el arte basado en el convencimiento de la fragilidad de la naturaleza y busca generar acciones sobre un territorio. Constituido por obras que aluden al tema ecológico o al medio ambiente natural permite que el vínculo con el espectador se establezca a través de diversos géneros artísticos: fotografía, pintura, dibujos, libros, obras y esculturas con elementos propios del lugar, como ramas, hojas, agua, piedras, plumas y tierra.

Trabajo número 7,8,9: MES DE MAYO, revolución de mayo

TRABAJO DEL MES DE MAYO PARA 5 B QUINTO

Trabajo en tres partes, duración,tres semanas, máscara intervenida, tema, la revolución del 25 mayo,( libertad-revolución-Argentina-..... Cabildo, bandera, escarapela.....)

1-MASCARA:( semana 1)
Modelado 3d de máscaras ( dos ), solo modelado de dos caras, una puede ser de cartón, otra de papel.

El modelado de las máscaras 3d, se puede hacer con globos y papel pegado arriba- se puede hacer sobre la cara o sobre bolsas hechas un bollo de nylon, se pueden hacer de cartón o de papel, una semana, solo para hacer la cara, para construir la cara, puede incluir sombrero, peineta de la época, orejas, pelo, nariz 3d, etc, peroooo, sin pintar, eso, lo haremos las segunda semana,paso a paso

 

 

 

 

2-INTERVENCIÓN ( semana 2)
Intervención de las dos máscaras 3d, Con la temática del 25 de mayo, pintando, cortando( ojos, boca) , pegando(papeles, goma eva, etc),atando( hilos, lana, etc) ,2d-3d ( modelar ´pelo, nariz, sobresaliendo de la máscara).....
Se puede intervenir dibujando sobre la cara,( se puede dibujar sobre la cara, parte del cabildo, banderas, palomas volando,escarapelas, etc,) escribiendo ( escribiendo frases sobre la independecia y o libertad, sobre el 25 de mayo) , pintando, pegando papeles o cintas de colores referentes a la fecha, o flores, intervenirla con

3-FOTOGRAFÍA (semana 3)
Fotografías del trabajo( seis) , sin mostrar cara, tapada por la máscara, pensado la fotografía, fondo( fondo color, fondo liso, fondo plantas, pensarlo, elegirlo), ropa( ropa,color, tipo, elegir), iluminación ( se puede jugar con luz de día o de noche, luz de arriba, de abajo, de costado, luz natural, de día de noche)... composición( la cara en el medio, abajo, a un costado, en simetría, frente a espejo) plano ( frente, lateral, de arriba, de abajo, muy cerca-detalle, cara, cara y parte de cuerpo) .......... es decir, pensar las fotografías, antes de sacarlas y probar

10 Belgrano-Batallas